{"id":38103,"date":"2015-02-12T10:00:22","date_gmt":"2015-02-12T09:00:22","guid":{"rendered":"https:\/\/www.lenius.it\/?p=38103"},"modified":"2015-02-16T10:45:27","modified_gmt":"2015-02-16T09:45:27","slug":"chi-era-van-gogh","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lenius.it\/chi-era-van-gogh\/","title":{"rendered":"Alla scoperta di Van Gogh"},"content":{"rendered":"Reading Time: <\/span> 9<\/span> minutes<\/span><\/span>\"Chi
\nA sentire “Van Gogh” si pensa subito alla figura del solitario ribelle pel di carota in bilico tra genio e follia, al piccante gossip della convivenza con la prostituta incinta ritratta nella litografia Sorrow<\/em>, alla romanzata vicenda dell’orecchio tagliato per la lite con Gauguin, al ricovero in manicomio e alla tragica fine da suicida; il tutto reso digeribile dal giallo che piu\u0300 giallo non si puo\u0300 dei suoi girasoli, dalla “magia” delle sue notti stellate e dall’espressivita\u0300 delle sue inconfondibili pennellate a vortice.<\/p>\n

La teatralita\u0300 della sua biografia ha reso l’artista una figura molto mediatica, ma chi e\u0300 davvero Vincent, prima di diventare Van Gogh? Uno spunto utile e\u0300 fornito dalla mostra Van Gogh e la terra<\/em>,<\/strong> esposta al Palazzo Reale di Milano fino all’8 marzo<\/strong>. In continuita\u0300 con il tema dell’Expo 2015 “Nutrire il pianeta”, la mostra pone l’accento sul Van Gogh meno conosciuto degli inizi, legato ai temi sociali e al lavoro nei campi ispirati al realismo di Millet, oltre ad offrire un ricco repertorio di scritti dell’artista, soprattutto di estratti delle famose lettere al fratello Theo. Tra i due esisteva un legame affettivo fortissimo e un formidabile sodalizio artistico, dato che il fratello era mercante d’arte presso la\u00a0galleria\u00a0Goupil & Cie <\/i>di Parigi.<\/span>\n

La mostra e\u0300 solo lo spunto iniziale del viaggio compiuto da questo articolo, che parte dalle origini dell’ispirazione creativa di Van Gogh per poi procedere oltre i contenuti della mostra in uno sforzo di sintesi, incrociando elementi biografici e cenni critici di diversa provenienza (vedi Fonti) con una rielaborazione personale del tutto. L’impresa e\u0300 decisamente audace, quasi folle, da amanti delle cause perse: tentare di tracciare in poche facciate un ritratto di questa intensa figura di uomo e artista in modo che risulti il piu\u0300 possibile fedele all’originale. Insomma, un’impresa appunto un po’ alla Van Gogh.<\/p>\n

Chi era Van Gogh? Gli esordi: la terra bruna<\/strong><\/h2>\n

Chi e\u0300 dunque Vincent? Camminando per le sale di Palazzo Reale si apprende che all’inizio e\u0300 uno che non sa disegnare, perche\u0301 prima ha fatto altro (cosa insolita per un artista nato a meta\u0300 Ottocento), ma in compenso sa passeggiare e osservare. Fare passeggiate nei campi ai tempi non era certo la tipica occupazione del tempo libero della borghesia, a cui Van Gogh tecnicamente apparteneva. Ma Vincent e\u0300 Vincent.<\/p>\n

Lui e\u0300 lunghe camminate alla ricerca di nidi caduti che giacciono in disparte sulla terra bruna. Vincent e\u0300 le mani che li raccolgono e li accolgono. Vincent e\u0300 gli occhi che scrutano sognanti le umili capanne brune dei contadini simili a quegli stessi nidi d’uccello, ma con dentro un focolare in cui condividere i frutti della terra. Nidi caduti, capanne, contadini. Sono questi i soggetti prediletti dei primi quadri, niente covoni dorati e cieli blu, non ancora. L’inno alla luce divina arrivera\u0300 dopo, in Francia, dopo la svolta parigina del 1886.<\/p>\n

Se per Goethe “Dove c’e\u0300 molta Luce, c’e\u0300 anche molta Ombra”, per Van Gogh dove c’e\u0300 molta ombra, c’e\u0300 anche molta luce, cioe\u0300 Vincent parte dall’ombra.\u00a0<\/span>Lo sguardo di Vincent non e\u0300 quello della gazza ladra che scorge cio\u0300 che luccica, ma quello di un pacifico predatore notturno o di una sentinella del mattino che vede nel buio come fosse luce, che scorge nell’ombra cio\u0300 che si annida negli angoli inosservato, inespresso, negletto, dimenticato.<\/p>\n

\u00c8 ispirato dal lavoro dei contadini perche\u0301 in loro vede gli ultimi, gli umili, i semplici immersi nella natura, che e\u0300 soprattutto terra bruna. Per questo inizia a ritrarli nei campi per giornate intere, intenti nei loro gesti contratti dalla fatica, li\u0300 curvi in contatto quasi simbiotico con quella terra, senza filtri. Quella stessa terra che Vincent si sente spesso mancare sotto i piedi.<\/p>\n

Per Vincent alle prime armi i contadini sono degli esseri esemplari, dei punti di riferimento essenziali su cui fondare il suo percorso di artista: sono dei modelli gratuiti per imparare la tecnica del disegno, ma soprattutto delle creature primigenie, profondamente morali, simbolo di una santa frugalita\u0300 ascetica. A sua volta la terra, resa fertile dalla fatica dell’uomo, e\u0300 qualcosa di sacro, di cui simbolicamente tutto e\u0300 intriso: la pelle, le patate, le case. Questo colore bruno, scuro, in senso simbolico e\u0300 vicino all’umilta\u0300, alla purezza, alla fertilita\u0300 della cenere. Uno psicologo direbbe che e\u0300 il buio come rifugio amico, quello dell’utero materno.<\/p>\n\"Chi-eraVan-Gogh\"\n

Per l’artista olandese l’arte e\u0300 una vocazione simile a una chiamata religiosa al servizio della rappresentazione soggettiva di cio\u0300 che, attraverso la sua sensibilita\u0300, percepisce come sacro. L’artista afferma che possiamo vivere di pane e poco altro. E se viviamo di pane, allora siamo cio\u0300 che mangiamo, cioe\u0300 siamo tutti del grano fragile, pronto a spezzarsi. Per Van Gogh il valore del dono e del sacrificio e\u0300 molto alto. La vita e\u0300 fatica, una tensione costante verso un perfezionismo ascetico: la ricerca di un ideale superiore, di un senso religioso dell’esistenza da raggiungere attraverso l’arte vissuta come missione<\/strong>;\u00a0<\/strong>non senza quello stesso eccesso di zelo che aveva contraddistinto i sermoni della sua esperienza come pastore evangelista laico con i minatori belgi della Mons.<\/p>\n

Ma facciamo un salto in avanti: chi sono quei corvi neri che compaiono in uno dei suoi tardi dipinti piu\u0300 famosi? In realta\u0300 dietro ai nobili ideali si nasconde il senso di amputazione di un rifugio negato, la fatica di essere se stesso in un mondo che non lo comprende. Scrive che i suoi genitori lo considerano un grosso cane ispido, sgraziato e ingombrante. Solo l’amato fratello crede nella sua arte e lo sostiene, anche economicamente. Sappiamo poi che con le sue brevi e tormentate storie d’amore Vincent non approda mai all’agognato focolare, se non forse in quell’abbraccio finale, fatto di terra e grano dorato, in quel campo in cui si spara il 29 luglio, a 37 anni. La sua fine concide con l’inizio: e\u0300 un ritorno alla madre terra.<\/p>\n

Chi era Van Gogh? L’uomo: il limite<\/strong><\/h2>\n

Quel suo volto tormentato che ti guarda un po’ di sbieco da una improbabile borsa di tessuto appiattita sullo scaffale del negozio della mostra, con tanto di bollino del prezzo messo giusto in corrispondenza della bocca, come a volergli imporre il silenzio.<\/p>\n

Ironia della sorte, sembra proprio che questa sia stata la costante che ha segnato quasi tutta la vita di Vincent Van Gogh, una vita paradossale. Il continuo tentativo \u2013 se non di zittirlo \u2013 di moderarlo, spesso ignorandolo, ricorre nella sua biografia, perche\u0301 il pittore agli occhi dei piu\u0300 oltre un pazzo, era un tipo scomodo e un perdente. Uno che pretende di redimere tutti, ma che non sa badare a se stesso. Uno che si auto-proclama artista, ma che in tutta la vita e\u0300 riuscito a vendere un solo quadro:\u00a0La vigna rossa<\/em>. A dire il vero pero\u0300 il primo riconoscimento lo ebbe ancora in vita nel 1890, alcuni mesi prima del suo suicidio, con un’esposizione dei suoi quadri al Salon des Inde\u0301pendants\u00a0<\/em>e successo di critica.<\/p>\n

Vincent non era interessato al successo o alle cose del mondo. Se l’avessero fatto santo Van Gogh potrebbe essere patrono degli strani, dei diversi, degli emarginati, di quelli con dopamina in eccesso, insomma, uno sulle corde di De Andre\u0300, ma con inclinazioni piu\u0300 ascetiche. Era candido, testardo, anticonformista, irascibile, ipersensibile, bisognoso di affetto. Ebbe delle amicizie, ma fu il suo fanatismo, la sua incapacita\u0300 di modulare le emozioni, a creargli spesso una voragine intorno. Il suo sogno di creare una comunita\u0300 di pittori, che producesse un’arte corale, rimase irrealizzato.<\/p>\n

Si e\u0300 parlato di schizofrenia, di disturbo bipolare, ma di fatto non sappiamo con certezza la natura della malattia mentale che lo affliggeva, se non che talvolta perdeva coscienza di se\u0301, aveva crisi epilettiche, allucinazioni e momenti di grave prostrazione nervosa e non doveva essere facile stargli accanto. Inoltre, per dirla con Freud, forse come sottofondo costante gli rimbombava in testa la voce di un Super Io<\/a> spietato ma familiare (rappresentato dal padre, rigido pastore protestante), un forte punto di riferimento che strutturava le sue sicurezze, ma che lo consumava come un cero sacrificale, portandolo all’autodistruzione.<\/p>\n

Chi era Van Gogh? La pittura: il mondo<\/strong><\/h2>\n

Di solito la pittura di Van Gogh piace anche ai non addetti ai lavori, per la sua riconoscibilita\u0300 e per la sua capacita\u0300 di esprimere una forte intensita\u0300, un’energia percepibile a chiunque attraverso la sua arte, che porta lo spettatore a un’interazione diretta e istintiva con le opere. Di quadri come il famoso\u00a0I mangiatori di patate<\/em> della fase “scura” e\u0300 apprezzata l’espressivita\u0300 realistica e quasi caricaturale, dei noti paesaggi in giallo e blu l’intensita\u0300 di colore, di gesto, di tratto, il protagonismo della luce. Non c’e\u0300 dubbio che da molto tempo Van Gogh sia entrato nell’immaginario collettivo e che quindi faccia parte del nostro mondo da un bel po’.<\/p>\n

Ovviamente su Van Gogh e\u0300 stato scritto di tutto e di piu\u0300 da critici e storici dell’arte. Parlando in senso lato della pittura di Van Gogh, i critici si soffermano in particolare sul passaggio dalla fase iniziale in cui predominano i toni scuri della terra, a quella francese in cui si avverte l’influsso post-impressionista del divisionismo di Seurat<\/strong> (seppur applicato in modo non scientifico), in cui i colori si fanno piu\u0300 chiari e luminosi, accesi dai contrasti tra colori complementari, ma rispetto ai “puntini” di Seurat man mano la pennellata si fa piu\u0300 allungata, scissa, e il gesto segue il verso della cosa dipinta.<\/p>\n

Infine il divisionismo (in cui si utilizzano tutti i colori con padronanza specifica) evolve in una pittura fatta di variazioni solo di certi toni e dove protagonista e\u0300 il gesto<\/strong>, esibito come grafia personale. Ecco allora quei suoi paesaggi con predominanza dei gialli e dei blu (colori teologici), in cui la notte e\u0300 luminosa come il giorno, ed ecco quei vortici simili a onde, da cui trapela cio\u0300 che e\u0301 sacro per Van Gogh: l’energia cosmica della natura.<\/p>\n\"Chi-era-VanGogh\"\n

Dagli ultimi decenni del 19\u00b0 secolo, con l’incremento degli studi di antropologia e in opposizione alla societa\u0300 moderna, si diffonde un desiderio di ritorno allo stato di innocenza delle civilta\u0300 preistoriche e dei popoli “selvaggi”. Artisti come Gauguin, Matisse e Picasso interpretano ognuno a proprio modo questa tendenza primitivista, recuperando la semplificazione delle forme e l’esaltazione dei valori plastici tipici dell’arte “primitiva”, e proiettandola su disparati spunti di ispirazione (sia antichi sia contemporanei) con cui entrano in contatto. Nemmeno Van Gogh e\u0301 immune da quest’humus primitivista, anche se in modo piu\u0300 indiretto e filtrato, come per esempio nella ricerca di soggetti primigeni, velatamente simbolici: contadini olandesi o donne bretoni in costume tradizionale – portatrici di valori originari – o direttamente la natura. <\/span><\/p>\n

Inoltre, nei suoi quadri e\u0301<\/span>\u00a0innegabile l’influsso delle stampe giapponesi<\/strong>\u00a0nel segno definito dei contorni, nella visione dall’alto, nella tecnica della visione floreale ravvicinata, nella voluta piattezza e nell’annullamento prospettico. Tutte caratteristiche che mirano a una semplificazione pacificante. In particolare e\u0300 noto il riferimento a Hokusai<\/a> per la tecnica grafica del \u201cpunto e tratto\u201d, alla radice – insieme al divisionismo – della sua leggendaria pennellata, vero e proprio codice personale. Infine, c’e\u0300 chi trova nelle pennellate vorticose una sorprendente rappresentazione grafica della turbolenza dei fluidi in fisica, e chi non dimentica di individuare in lui un cruciale ispiratore per espressionisti e fauves<\/a>.<\/p>\n

\u00c8 evidente che Van Gogh, pur non abbandonando mai il vero come riferimento, lo reinterpreta secondo la propria emotivita\u0300, e, malgrado i vari influssi, con uno stile decisamente personale. Con Van Gogh anche semplici nature morte e oggetti parlano: la sua camera da letto nella Casa Gialla di Arles, la natura morta col cappello, parlano di se\u0301 e delle proprie aspirazioni, come per esempio del suo ideale di quiete domestica. Mentre nei numerosi autoritratti l’artista si offre in modo diretto al pubblico, presentandosi nel ruolo di artista-profeta<\/strong>, incarnando, come forse nessuno prima, una tradizione iniziata gia\u0300 nel 1500 da Albrecht D\u00fcrer e giunta all’apice teorico con la filosofia romantica di Schelling.<\/p>\n

Piu\u0300 percepisce i suoi limiti umani, piu\u0300 Van Gogh sente dentro di se\u0301 il mondo e vede nel mondo pezzi di se\u0301, illuminati dalla luce del sacro, che ha il potere unificante di ricucire le divisioni tra le cose. Sia che si ritragga come un bonzo orientale o come un borghese parigino, sia che le pennellate traccino intorno al suo capo un’aureola o gorghi labirintici, lo sfondo ha lo stesso andamento e gli stessi colori dei vestiti e della persona: c’e\u0300 continuita\u0300 tra dentro e fuori, tra figura e sfondo. In Van Gogh l’individuo non e\u0300 nel mondo, ma e\u0300 il mondo<\/strong>. Il mondo a sua volta e\u0300 icona dell’universo.<\/p>\n

Chi era Van Gogh? Il simbolo: l’universo<\/strong><\/h2>\n

La vita di Van Gogh, come la sua arte, e\u0300 data dal contrasto tra una vorticosa instabilita\u0300 e pochi punti fermi come stelle fisse, a cui l’artista si ancorava ossessivamente in cerca di stabilita\u0300, mentre galleggiava a stento in gorghi blu-incubo. Ma definire la sua vita come nient’altro che la sublimazione in giallo sfolgorante di un grande buco nero, sarebbe riduttivo.<\/p>\n

Van Gogh, come tutti gli uomini di una sensibilita\u0300 estrema, sentiva dentro di se\u0301 l’universo. L’artista fu dilaniato come pochi dall’ambivalenza dell’assoluto<\/strong>, di cui percepiva in modo amplificato da un lato l’energia benigna che allarga e scalda il cuore, e dall’altro il vuoto labirintico di un nulla cosmico, in un modo che ricorda una certa sensibilita\u0300 leopardiana (nonostante la sostanziale diversita\u0300 di vedute con quest’ultimo). Un grande scontro tra luce e tenebra, tra ordine ed entropia, che non conosce pace.<\/p>\n

Il suo essere nel contempo eco dell’universo e della fragilita\u0300 umana, il suo desiderio di credere strenuamente in qualcosa di nobile, la sua solitudine di naufrago, lo rendono un eroe tragico<\/strong>, un pellegrino contemporaneo, espressione di un disagio universale in cui tutti possono riconoscersi. Come dire, c’e\u0300 un po’ di Van Gogh in tutti noi, nel bene e nel male, e forse e\u0300 proprio quel lato che tendiamo a rimuovere, ma di cui non possiamo fare a meno di portare le stimmate.<\/p>\n

Come ben esprime l’ultimo dipinto in mostra a Milano, in quella parte di se\u0301 che considerava degna di vivere attraverso il potere del simbolo e in quel caparbio e deficitario voler vedere la luce nel buio – un riflesso di sole divino nella pallida luna umana, fatta della fragile consistenza e del colore del grano – Van Gogh continua a farsi pane spezzato e a risorgere, e un pezzetto di noi con lui.<\/p>\n\"Chi-era-Van-\n

Fonti:<\/strong>
\nMostra Van Gogh e la terra<\/em>, Palazzo Reale, Milano
\nIl Novecento<\/em>, protagonisti e movimenti di G. Dorfles, A. Vettese, Atlas, Bergamo, 2009
\nI classici dell’arte – Il Novecento<\/em>, di F. Armiraglio, Skira\/RCS, 2004<\/p>\n

Immagine di copertina \/ Ritratto in sanguigna di Chiara Vitali<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Reading Time: <\/span> 9<\/span> minutes<\/span><\/span> Un viaggio alla scoperta di un’intensa figura di uomo e di artista, partendo dalla sua arte meno conosciuta.<\/p>\n","protected":false},"author":26,"featured_media":38167,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[63],"tags":[4508,4184,4790],"yoast_head":"\nChi era Van Gogh<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"Chi era Van Gogh? Ritratto di un'intensa figura di uomo e di artista, partendo dalla sua arte meno conosciuta.\" \/>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/www.lenius.it\/chi-era-van-gogh\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"it_IT\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Chi era Van Gogh\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"Chi era Van Gogh? Ritratto di un'intensa figura di uomo e di artista, partendo dalla sua arte meno conosciuta.\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/www.lenius.it\/chi-era-van-gogh\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"Le Nius\" \/>\n<meta property=\"article:publisher\" content=\"https:\/\/www.facebook.com\/lenius.it\" \/>\n<meta property=\"article:published_time\" content=\"2015-02-12T09:00:22+00:00\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2015-02-16T09:45:27+00:00\" \/>\n<meta property=\"og:image\" content=\"https:\/\/www.lenius.it\/wp-content\/uploads\/2015\/02\/chi-era-van-gogh.jpg\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:width\" content=\"647\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:height\" content=\"523\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:creator\" content=\"@Le_Nius\" \/>\n<meta name=\"twitter:site\" content=\"@Le_Nius\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Tempo di lettura stimato\">\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"12 minuti\">\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\/\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"Organization\",\"@id\":\"https:\/\/www.lenius.it\/#organization\",\"name\":\"Le Nius\",\"url\":\"https:\/\/www.lenius.it\/\",\"sameAs\":[\"https:\/\/www.facebook.com\/lenius.it\",\"https:\/\/www.instagram.com\/lenius_it\/\",\"https:\/\/www.linkedin.com\/company\/4998521\",\"https:\/\/www.pinterest.com\/leniuspuntoit\/\",\"https:\/\/twitter.com\/Le_Nius\"],\"logo\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"@id\":\"https:\/\/www.lenius.it\/#logo\",\"inLanguage\":\"it-IT\",\"url\":\"https:\/\/www.lenius.it\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/lenius-logo.jpg\",\"width\":1020,\"height\":234,\"caption\":\"Le Nius\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\/\/www.lenius.it\/#logo\"}},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\/\/www.lenius.it\/#website\",\"url\":\"https:\/\/www.lenius.it\/\",\"name\":\"Le Nius\",\"description\":\"si legge come si scrive\",\"publisher\":{\"@id\":\"https:\/\/www.lenius.it\/#organization\"},\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":\"https:\/\/www.lenius.it\/?s={search_term_string}\",\"query-input\":\"required name=search_term_string\"}],\"inLanguage\":\"it-IT\"},{\"@type\":\"ImageObject\",\"@id\":\"https:\/\/www.lenius.it\/chi-era-van-gogh\/#primaryimage\",\"inLanguage\":\"it-IT\",\"url\":\"https:\/\/www.lenius.it\/wp-content\/uploads\/2015\/02\/chi-era-van-gogh.jpg\",\"width\":647,\"height\":523,\"caption\":\"Chi era Van Gogh\"},{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\/\/www.lenius.it\/chi-era-van-gogh\/#webpage\",\"url\":\"https:\/\/www.lenius.it\/chi-era-van-gogh\/\",\"name\":\"Chi era Van Gogh\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\/\/www.lenius.it\/#website\"},\"primaryImageOfPage\":{\"@id\":\"https:\/\/www.lenius.it\/chi-era-van-gogh\/#primaryimage\"},\"datePublished\":\"2015-02-12T09:00:22+00:00\",\"dateModified\":\"2015-02-16T09:45:27+00:00\",\"description\":\"Chi era Van Gogh? Ritratto di un'intensa figura di uomo e di artista, partendo dalla sua arte meno conosciuta.\",\"breadcrumb\":{\"@id\":\"https:\/\/www.lenius.it\/chi-era-van-gogh\/#breadcrumb\"},\"inLanguage\":\"it-IT\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"ReadAction\",\"target\":[\"https:\/\/www.lenius.it\/chi-era-van-gogh\/\"]}]},{\"@type\":\"BreadcrumbList\",\"@id\":\"https:\/\/www.lenius.it\/chi-era-van-gogh\/#breadcrumb\",\"itemListElement\":[{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":1,\"item\":{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\/\/www.lenius.it\/\",\"url\":\"https:\/\/www.lenius.it\/\",\"name\":\"Home\"}},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":2,\"item\":{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\/\/www.lenius.it\/societa\/\",\"url\":\"https:\/\/www.lenius.it\/societa\/\",\"name\":\"Societ\\u00e0\"}},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":3,\"item\":{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\/\/www.lenius.it\/societa\/cultura\/\",\"url\":\"https:\/\/www.lenius.it\/societa\/cultura\/\",\"name\":\"Cultura\"}},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":4,\"item\":{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\/\/www.lenius.it\/chi-era-van-gogh\/\",\"url\":\"https:\/\/www.lenius.it\/chi-era-van-gogh\/\",\"name\":\"Alla scoperta di Van Gogh\"}}]},{\"@type\":[\"Article\",\"NewsArticle\"],\"@id\":\"https:\/\/www.lenius.it\/chi-era-van-gogh\/#article\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\/\/www.lenius.it\/chi-era-van-gogh\/#webpage\"},\"author\":{\"@id\":\"https:\/\/www.lenius.it\/#\/schema\/person\/2e46a4b5800f26785d92e9f835e70640\"},\"headline\":\"Alla scoperta di Van Gogh\",\"datePublished\":\"2015-02-12T09:00:22+00:00\",\"dateModified\":\"2015-02-16T09:45:27+00:00\",\"mainEntityOfPage\":{\"@id\":\"https:\/\/www.lenius.it\/chi-era-van-gogh\/#webpage\"},\"commentCount\":2,\"publisher\":{\"@id\":\"https:\/\/www.lenius.it\/#organization\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\/\/www.lenius.it\/chi-era-van-gogh\/#primaryimage\"},\"keywords\":\"mostre,mostre Milano,mostre su Van Gogh\",\"articleSection\":\"Cultura\",\"inLanguage\":\"it-IT\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"CommentAction\",\"name\":\"Comment\",\"target\":[\"https:\/\/www.lenius.it\/chi-era-van-gogh\/#respond\"]}],\"copyrightYear\":\"2015\",\"copyrightHolder\":{\"@id\":\"https:\/\/www.lenius.it\/#organization\"}},{\"@type\":\"Person\",\"@id\":\"https:\/\/www.lenius.it\/#\/schema\/person\/2e46a4b5800f26785d92e9f835e70640\",\"name\":\"Chiara Vitali\",\"image\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"@id\":\"https:\/\/www.lenius.it\/#personlogo\",\"inLanguage\":\"it-IT\",\"url\":\"https:\/\/www.lenius.it\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/chiara-vitali-150x150.jpg\",\"caption\":\"Chiara Vitali\"},\"description\":\"Nata milanese, naturalizzata scozzese, morta veneziana, risorta in riva al Piave. Con alle spalle 12 traslochi e 2 lauree (lingue e arti visive), l'ex poetessa della classe non ha ancora capito cosa far\\u00e0 da grande, intanto si interessa di quasi tutto, a fasi. Qui \\u00e8 amante di cause perse, tipo comunicare.\"}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO Premium plugin. -->","amp_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.lenius.it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/38103"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.lenius.it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.lenius.it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lenius.it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/26"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lenius.it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=38103"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.lenius.it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/38103\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lenius.it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/38167"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.lenius.it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=38103"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lenius.it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=38103"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lenius.it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=38103"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}