Festival di Venezia: gli italiani in concorso presentati nel weekend6 min read

Festival di Venezia: gli altri film presentati nel weekend

The Danish Girl di Tom Hooper, film sull’artista degli anni ‘20 Gerda Wegener, che ritrasse il marito travestendolo da donna, e vedendolo successivamente mutare aspetto nella donna che aveva scoperto di essere veramente, dentro oltre che fuori.
I colori sono forti e decisi, quasi a ricordarci quelli di Big Eyes di Tim Burton. Elegante e femminile, pieno nel suo essere donna. Sì, perché a essere donna è il film stesso: deciso ma non calcato a forza, imbarazzato e sensuale, pieno di amore, profondo e senza regole. Come a dire che una donna riconosce la sua natura ovunque, anche dentro quella di chi ama, più di ogni altra cosa. È anche un film straziante, di perdita,ma è fiero nel titolo come nella riscoperta di un altro Sé.

Deciso è anche The Childhood of a leader di Brady Corbet, in cui la natura di un animo esplica le sue fila nell’infanzia e si determina, impertinente e crudele, nell’ambiente in cui si adagia, si ispira e cresce. È la storia di un bambino cresciuto mentre suo padre era coinvolto nella stesura del Trattato di Versailles. Sarà meschino in maniera così necessaria e lineare che verrebbe da dire che il male ha veramente la stessa genesi del bene.

La stessa dualità originaria la troviamo in un altro film atteso molto in questa Venezia 72: Equals di Drake Doremus. Film atteso per una nuova interpretazione di Kristen Stewart, attrice sempre sorprendente e non solo per la bravura ma per la capacità di farsi conoscere ogni volta in maniera diversa. Non ha avuto un grande esito di pubblico, per la debolezza nell’intreccio e per un tema tenuto in piedi con un rigore non troppo forte, ma rimane una storia interessante: il mondo è nel suo futuro e l’uomo si è tolto le emozioni più forti per non estinguersi, per non farsi del male. Qualcuno è ancora indenne da questi drastici cambiamenti e troverà non la forza ma la necessità di amarsi.

Poetico, orientale, entra in punta di piedi invece Tharlo di Pema Tseden. Girato nel Qinghai, regione tibetana, è la storia di un giovane pastore con l’ambizione di farsi servitore del popolo, finché non arriverà in città e una ragazza sconvolgerà le sue sorti oltre che la sua idea di vita. Viene da un racconto, scritto proprio dal regista, e ha la veste di una fiaba in bianco e nero, in cui il luogo più aspro e il fiore più dolce prendono le stesse sfumature diventando taglienti e forte in ugual misura.

Anche il tema della guerra irrompe a Venezia, con Kriegen (A war) di Tobias Lindhol. Pellicola drammatica in cui una donna aspetterà con la sua famiglia, il marito che è in guerra. Sarà un ritorno infausto vista l’accusa di Claus (il protagonista) di crimine di guerra.

Il documentario del weekend è affidato in parte all’India con For the love of a man di Rinku Kalsy e si basa proprio sul concetto di fandom e di come in India, legato alla fama e nello specifico alla fama degli attori del cinema, determini di conseguenza le vite. Gli attori sono modelli di persona e i film copioni per avere una vita migliore. È interessante capire che nonostante il mondo prenda diverse declinazioni, una parte delle società in India si attacca ai suoi miti di sempre, incapace di inseguire questi modern times.

Grande ritorno è quello di Pablo Trapero con El Clan, film che si affaccia sull’Argentina dei Colonnelli, spietato e brutale. Parlerà di famiglia, e non solo nel senso di clan come ci suggerisce il titolo. Protagonista è il clan Puccio, che negli anni ’80 rapì molte persone per chiederne successivamente il riscatto. È l’ipocrisia di un ambiente malavitoso a celarsi dietro la vita quotidiana di famiglie in affari col male.

È la Francia a regalarci un delicato dramma che somiglia quasi a un cammeo da attaccare al muro, e lo fa con L’hermine di Christian Vincent. Un giudice incorruttibile, mentre è nel bel mezzo di un processo si accorge che in giuria c’è la donna che ama e che non aveva più visto. Il suo rigore rimane tale come il suo senso di giustizia che forte si accompagna al logorio dell’ossessione per quella donna. È proprio il rigore che vuole suggerire l’ermellino di cui è vestito, ma l’umanità che ne esce è commovente.

Dolce e commovente è anche Janis di Amy Barg documentario fuori concorso sulla grande cantante Janis Joplin: anima rock, complessa e delicata, donna e mito, fin dalla sua infanzia.

Nuovo per l’Italia, Venezia 72 ci porta anche il mockumentary in Pecore in erba di Alberto Caviglia (assistente alla regia di Ozpetek): antisemitismo surreale, in cui si avvicendano grandi personaggi della cultura italiana, da Carlo Freccero a Corrado Augias che interpreteranno “testimonianze” sulla figura di questo Lorenzo Zuliani, assurdo rivoluzionario antisemita dei nostri tempi. Tutto ambientato a Trastevere. Di solito avremmo immaginato Woody Allen approcciarsi a un’impresa del genere, ed è per questo che il regista dice di essersi ispirato al suo Zelig per dare il nome al protagonista dell’opera, ma anche Alberto Caviglia è ebreo, e anche lui riconosce l’ironia come il modo che dio ebbe per dare risalto all’umanità dell’uomo, talvolta per deriderlo, talvolta per intenerirsi.